¿Qué puede hacer el arte, hoy, cuando buena parte de nuestra experiencia está mediada por algoritmos? La pregunta adquiere aún mayor urgencia cuando la relevancia de las artes parece relativizarse frente a necesidades tan atendibles como la vivienda, la educación, la salud o la seguridad. Defender las artes, en este contexto, no supone contraponerlas a esas otras necesidades, sino resguardar un lugar para su desarrollo.
Desde esa convicción, la U. de Chile ha asumido históricamente la creación artística como parte de su misión pública, y el Foro de las Artes es una de las formas concretas en que ese compromiso se vuelve visible. Desde su primera edición, en 2015, el Foro ha realizado más de 320 actividades y convocado a más de 20 mil espectadores, abriendo a la ciudadanía los procesos de creación que se desarrollan desde la Universidad y relevando las artes como formas de producir conocimiento.
En este escenario, Subversión sensible es el lema que articula la duodécima edición del Foro de las Artes. Durante octubre, más de 30 actividades gratuitas y abiertas a la ciudadanía desplegarán música, danza, teatro, cine, artes visuales, arquitectura y artes mediales en distintos espacios de Santiago. Esta edición propone reivindicar la creación artística como un espacio de resistencia, imaginación y reconstrucción de la experiencia.
En ese sentido, hablar de “subversión” no supone necesariamente un gesto confrontacional. Puede consistir, precisamente, en recuperar aquello que se ha hecho más difícil: detenerse, contemplar, encontrarse con otros y experimentar algo que no ha sido seleccionado por un algoritmo para agradarnos.
El Foro comenzará, justamente, desde un encuentro entre generaciones. Hagamos jardín reunirá al Dúo Orellana & Orlandini con la Orquesta Comunal Estudiantil de Huechuraba, con la participación de Luis Orlandini, recientemente distinguido con el Premio Nacional de Artes Musicales. El título recupera la expresión “en sus ruinas hagamos jardín”, perteneciente al Himno de los Estudiantes Americanos, del poeta peruano José Gálvez, e incluida por Gabriela Mistral en Lecturas para mujeres.
La programación permitirá también conocer nuevas creaciones y proyectos de académicos y académicas de la Universidad. En danza se estrenarán obras de Poly Rodríguez, Daniela Marini, Macarena Campbell, Rolando Jara y Luis Corvalán; en teatro, nuevos montajes de Ana Campusano, Paulo Olivares y una instalación de Rodrigo Bruna; y en cine, una relectura de la obra de Carlos Flores. A estas propuestas se suman, entre muchas otras, una curatoría desde sonido a cargo de Federico Schumacher y el lanzamiento de un nuevo libro de Rodrigo Zúñiga, desde teoría de las artes. Por nombrar una acotada selección entre las numerosas propuestas de académicos y académicas que este año forman parte del Foro de las Artes.
También habrá voces internacionales. Desde la danza, la artista, escritora y coreógrafa alys longley, de Nueva Zelanda, y Sophia Otto, de Alemania, estrechamente vinculada al legado de Pina Bausch, desarrollarán laboratorios de creación. Desde Argentina llegarán Joaquina Salgado y QOA, artistas que transitan entre los lenguajes digitales y los formatos inmersivos. Hacia el cierre del Foro estará además el filósofo y escritor francés Éric Sadin, una de las voces más críticas frente al avance de la inteligencia artificial.
Volvamos entonces a la pregunta inicial, ¿qué puede hacer el arte hoy? El Foro busca ensayar algunas respuestas: detener la mirada, recuperar la experiencia sensible, tensionar las tecnologías que median nuestra vida cotidiana, imaginar otros futuros y, sobre todo, generar espacios para encontrarnos.
