Milena Viertel presenta “Del lienzo a la música”, seminario artístico donde dialogan las artes visuales y la composición musical

Con tres presentaciones durante esta semana, la músico y compositora Milena Viertel vuelve a escena para mostrar una propuesta que indaga sobre la creación interdisciplinaria. El seminario “Del lienzo a la música. Exploración de las posibilidades sonoras que provoca la obra de arte visual”, tendrá su última presentación este viernes 30 de mayo a las 19:00 en la Sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes. 

La académica del Departamento de Música, Milena Viertel, fue seleccionada el año pasado en el Concurso de Proyectos de Creación e Investigación de la Facultad de Artes, con su  iniciativa «Del lienzo a la música. Exploración de las posibilidades sonoras que provoca la obra de arte visual”. A partir de ella, desarrolló este trabajo de creación musical inspirado en las obras de los artistas visuales egresados de la U. de Chile, Marco Farías y Virginia Cordero, además del pintor Alex Chellew,  y la participación del poeta Emilio Neira. Fruto del diálogo interdisciplinar, se desarrolla esta experiencia didáctica y gratuita, en diferentes espacios de Santiago. Entre ellos, la Sala Isidora Zeger de la Facultad de Artes, en donde estará el viernes 30 de mayo a las 19:00 horas. 

“La interdisciplina, en un mundo interconectado como el de hoy, resulta ineludible en el desarrollo de una práctica artística actualizada y contextualizada”, afirmó la profesora y académica Milena Viertel justo antes de presentarse en la Escuela La Victoria de la comuna Pedro Aguirre Cerda, el pasado miércoles 28 de mayo. En esa ocasión, fue la comunidad educativa del establecimiento de enseñanza básica quienes pudieron participar de esta didáctica instancia. Respecto a la actividad en formato taller para fomentar la expresión artística de estudiantes, Viertel comentó que “todos los niños de este país tienen el derecho de disfrutar del acceso a la educación artística”.

En la actividad, la docente compartió con ellos el proceso de creación de tres piezas musicales originales, a partir de la inspiración que le causaron las obras de los pintores Marco Farías, Alex Chellew y Virginia Cordero. “Cada uno con su sello personal, y de manera situada, desarrolla su propio lenguaje y crítica respecto de lo que observa y siente”, explicó Viertel respecto a la elección de los autores. Las temáticas como la soledad del hombre contemporáneo en “Solitario” de Farías; el dolor de perder al padre en “Con tu muerte crecí” de Chellew; y el retrato de las manos de la folclorista Violeta Parra como ejemplo de manos trabajadoras empapadas de tierra en “Manos de Violeta” en Cordero, dieron pie a su producción musical, que incluye ejecución instrumental, voz y sonidos de teclados eléctricos. 

Una vez presentada la introducción respecto a los cruces creativos entre ambas disciplinas, la actividad concluyó con la reproducción de las tres canciones creadas como resultado final del proyecto. Estas también serán mostradas hoy 29 de mayo en la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH) a las 19:00 horas en calle Salvador Donoso 21 de la comuna de Providencia. Sin embargo, incluye una especial adaptación: la música será interpretada en vivo por primera vez en estas funciones.

Esta misma programación del seminario “Del lienzo a la música. Exploración de las posibilidades sonoras que provoca la obra de arte visual” se presentará este viernes 30 de mayo a las 19:00 en la Sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes. Y además, se unirá a ella el poeta Emilio Neira, quien de forma inédita declamará los poemas que escribió en base a estas obras pictóricas y los diálogos entre sus autores y Milena Viertel. Esto marca una posición desde todos los artistas colaboradores en el proyecto.

Según Viertel, esta iniciativa “plantea recobrar un práctica muy humana, como lo es simplemente el dialogar con otros artistas, con otras formas de expresar y, a partir de ahí, reflexionar y crear. La interdisciplina resulta ser muy importante porque abre  puertas, ventanas y remueve el polvo de una casa que fue clausurada y desmembrada a la fuerza, reproduciendo distancias y fantasmas respecto de una u otra disciplina. Este un proyecto que aporta un espacio de intercambio de experiencias y sentires, de modo de seguir sumando a futuro más artistas y se mantenga en el tiempo como espacio de creación interdisciplinar entre músicos, pintores y poetas”.