Con éxito se realizó el VII Seminario de Investigaciones sobre Arte y Educación
El pasado 24 de julio en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) se llevó a cabo el “VII Seminario de Investigaciones sobre Arte y Educación”. La instancia que anualmente reúne a investigadores/as de educación artística, fue impulsada por la Dirección de Creación Artística (DiCREA) de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la Universidad de Chile.
Desde 2013, la Universidad de Chile forma parte de la Mesa Ejecutiva que organiza la Semana de la Educación Artística (SEA), cuya versión 2025 fue inaugurada en mayo pasado bajo el lema “Territorios de recados”, en homenaje a Gabriela Mistral y a los 80 años desde que recibió el Premio Nobel. La participación de la Universidad de Chile en esta instancia refleja su compromiso con la educación y las artes. En ese marco, el VII Seminario de Investigaciones sobre Arte y Educación se suma como una de sus actividades extendidas.
Realizado el pasado jueves 24 de julio, el evento fue organizado por la Dirección de Creación Artística (DiCREA), de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la Universidad de Chile. La jornada convocó educadores, investigadores y a la comunidad a conocer las ponencias que desarrollan estudios relacionados con las artes y la educación de niños, niñas y jóvenes en etapas formativas.
En sus palabras de inauguración, el director de Creación Artística de la Universidad de Chile, Fernando Gaspar, recalcó que “las artes son transformadoras de nuestros entornos, de los lugares y los espacios de educación y formación, tanto a nivel de quienes se ubican en el lugar de profesores, monitores o facilitadores, como también de las comunidades. Genera solidaridad y empatía con puntos de vista distintos, porque es muy difícil juzgar al otro por sus propuestas estéticas o de colaboración en entornos creativos”.
El director complementó destacando la relevancia que tiene para la institución impulsar la educación artística, “como Universidad de Chile estamos convencidos de que la formación artística es fundamental en nuestra sociedad. Las artes también nos interpelan a no ser insensibles a los conflictos que hay en nuestro entorno, a los problemas en materia de derechos humanos y vinculados a la dignidad de personas y de pueblos”.
Desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el jefe del Departamento de Educación de la Subsecretaria de las Culturas y las Artes, Pablo Rojas, se refirió a la importancia de este Seminario. “Para hacer un proceso cada vez más profundo de valorización de la educación artística, necesitamos investigaciones, datos, evidencia y experimentaciones. Este seminario y este proyecto, que generamos entre distintas instituciones en torno a la Semana de la Educación Artística, también tiene ese sentido, de poner en valor experiencias concretas. Estamos viendo porqué están sucediendo además en territorios muy diversos”.
En su séptima edición, el Seminario ha alcanzado reconocimiento en las comunidades académicas internas y externas, además de impulsar avances en las diversas áreas. De esta manera, el Seminario se ha ido constituyendo como un espacio para investigadores/as en educación artística, donde pueden visibilizar sus estudios y compartir experiencias entre pares, promoviendo así un terreno fértil para el intercambio de conocimientos y experiencias.
Mesas temáticas y lanzamiento de libro
El seminario estuvo organizado en tres mesas temáticas; “Aproximaciones a la educación artística desde enfoques posthumanistas y experimentales”; “Exploraciones en torno a nuevas prácticas, marcos teóricos y curriculares en educación artística” y “Desarrollo de procesos y experiencias de educación artística en territorios”. En total, se presentaron nueve ponencias que abordaron dialécticas de arte contemporáneo, pensamiento decolonial, exploraciones en torno a nuevas prácticas educativas y educación con perspectiva de género, dimensiones transformadoras en museos, territorialidad, experiencias editoriales y motivaciones en el aula”.
En la primera mesa, Ricardo Escárate, de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), abordó cómo los y las profesores de artes visuales de liceos científico humanistas pueden contextualizar el arte contemporáneo, y explicó desde su experiencia cómo la enseñanza del arte se debe realizar desde un triángulo entre la práctica artística, la contextualización de las manifestaciones artísticas y la enseñanza de la percepción de las obras gráficas. Junto a él también expuso Eugenio Rubilar, de la Universidad de Barcelona, y Josefina Abara, de la Universidad Adolfo Ibáñez.
En la segunda mesa, relacionada con nuevos marcos teóricos y curriculares, Camila Cortés, de la Universidad Austral, realizó una revisión del currículo de Artes Visuales y sus prácticas pedagógicas desde una perspectiva de género. A través de una crítica al arte y la cultura desde la representación femenina, su trabajo busca comprender los efectos y experiencias que se producen en el aprendizaje de las artes visuales a partir de un currículum escolar con diversidad de referencias artísticas. En esta mesa también se presentó Andrés Carrasco, de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), y Thamara Ramírez, de la Universidad de Chile.
Tras un receso, se llevó a cabo la tercera mesa, donde la académica del Departamento de Música de la Universidad de Chile, Tania Ibáñez, abordó cómo la música interactúa en el aula con una diversidad de emociones y motivaciones. En esta última mesa se presentó, además, Antonio Silva, de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, y Rodrigo Troncoso, del Ministerio de Educación.
Hacia el final del evento se realizó el lanzamiento editorial del Cuaderno Pedagógico “Arte Público y Muralismo”, el que es parte de la colección Educación Artística del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP). El cuaderno fue elaborado junto a la Universidad de Chile, buscando poner en valor el patrimonio artístico nacional y su vinculación con el currículum escolar.
En el panel a cargo de presentar el cuaderno estuvo el director del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes y desarrollador de contenidos del libro, Francisco Sanfuentes; el encargado de las propuestas didácticas de la publicación y académico de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Marcelo Espinoza y la artista visual y muralista chilena Paula Godoy o “SNKE”.
El director de Creación Artística, Fernando Gaspar señaló que el libro contiene una introducción teórica y un apartado con actividades que se pueden replicar a nivel básico y medio. “Es un libro que propone dinámicas que van a favorecer no solo a cursos de arte, sino que también está hecho para compartir con otras áreas de conocimiento, como historia, ciencias sociales y matemáticas, entre otras”.
